Cuadernos
Retrato multicolor
Viva Frida
Núm. de artículo 9780349720272
- Interior: Rayado
- Cierre: Cierre con Banda Elástica
- g/m2 (peso del papel): 85 gsm
- Impresión decorativa: Yes
- Tipo de bolsillo: Bolsillo Interior
- Marcador de cinta de satén
- tableros de encuadernación 100% reciclados
- papel de portada decorativo impreso
- Guardas con información de créditos y copyright, así como antecedentes históricos para la obra de arte original
- Puntadas con hilo y pegamento, según sea necesario
- Papel de bosque sostenible sin ácido
- Bolsita memento
Tenemos muy en cuenta el impacto medioambiental en nuestros procesos. Por eso solo utilizamos papel fabricado a partir de pasta papelera de bosques sostenibles, nuestras tapas de encuadernación llevan materiales 100 % reciclados.
Frida Kahlo (1907-1954), una de las figuras más emblemáticas de la cultura mexicana, dejó una huella imborrable en el mundo del arte con sus inconfundibles autorretratos. Su obra era profundamente personal, nacida de un mundo interior complejo marcado por el activismo, la política y su identidad mexicana.
A lo largo de su carrera, Frida pintó innumerables obras repletas de simbolismo, donde cada detalle sugería significados ocultos y evocaba vivencias propias. Esa riqueza visual inspiró al equipo gráfico de Paperblanks para crear el diseño Retrato Multicolor. En este colorido homenaje a la vida y el legado de Frida Kahlo hemos incluido varias mariposas como símbolo de renacimiento y resiliencia, temas recurrentes en la obra de la artista.
Frida Kahlo nació en Coyoacán, Ciudad de México, y empezó a pintar a los 18 años tras un devastador accidente de autobús que le dejó secuelas permanentes. Durante su convalecencia desarrolló un interés por los retratos autobiográficos de pequeño formato. Frida siempre había tenido interés por el arte, pero aquel accidente marcó un antes y un después: a partir de ese momento, la pintura se convirtió en vía de expresión creativa y refugio emocional.
Un aspecto determinante de la vida de Frida Kahlo es su turbulenta relación con Diego Rivera, otro de los pintores más destacados de México al que conoció cuando ella tenía 15 años. Diego reconoció el talento de la artista desde el primer momento y la alentó a seguir desarrollando su característico estilo. Tras contraer matrimonio con él en 1929, Frida transformó tanto su expresión artística como su forma de vestir, y adoptó el atuendo tradicional de tehuana que pronto se convertiría en su seña de identidad: tocado de flores, blusa holgada, falda larga de volantes y abalorios dorados.
La obra de Frida Kahlo siguió evolucionando con los años, cada vez más arraigada en su cultura e identidad. Sus pinturas reflejaban una visión audaz del nacionalismo mexicano, vinculada a la cultura indígena contemporánea y a su compromiso por preservar la mexicanidad, un concepto que engloba identidad, orgullo y una profunda conexión con la historia. En 1938 viajó a Estados Unidos sin Diego Rivera y causó una gran impresión en los círculos artísticos. Su primera exposición fue un éxito, y los coloridos trajes tradicionales que vestía atraían todas las miradas.
Desde entonces, Frida Kahlo ha inspirado no solo a artistas y amantes del arte de varias generaciones, sino también a quienes han atravesado situaciones de dolor y encuentran en sus obras un canal para conectar con sus propias emociones. Incluso en sus últimos años, la artista mexicana siguió pintando de forma prolífica y mantuvo su activismo político.
La artista murió con tan solo 47 años, pero su legado sigue vivo como símbolo de resiliencia, rebeldía creativa y honestidad emocional. Su autenticidad y su pasión por crear arte nos conmueven e inspiran, y estamos felices de darle la bienvenida a nuestra colección de esta temporada.














