Cuadernos

Alma y Lágrimas

El Espíritu de la Mujer

Muchas de las obras que pintó Laurel Burch hacia el final de su vida contienen textos manuscritos de gran significado para ella. El proverbio indígena americano con el que acompañó la pintura que inspira este diario puede leerse en el reverso de la cubierta.

9781551564814

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  • Interior: Rayado
  • Cierre: Con Solapa
  • g/m2 (peso del papel): 85 gsm
  • Impresión decorativa: No
  • Tipo de bolsillo: Bolsillo Interior
  • Marcador de cinta de satén
  • tableros de encuadernación 100% reciclados
  • papel de portada decorativo impreso
  • Guardas con información de créditos y copyright, así como antecedentes históricos para la obra de arte original
  • Puntadas con hilo y pegamento, según sea necesario
  • Papel de bosque sostenible sin ácido
  • Bolsita memento

pintura de Laurel Burch
contemporánea
San Francisco (Estados Unidos)

El arte en todas sus formas es una oportunidad de experimentar un estado de ánimo, una emoción, un sentimiento, y las obras de Laurel Burch (1945-2007) transmiten inspiración, alegría y ganas de vivir. Los diseños de nuestra colorida Colección Laurel Burch son todo un despliegue de imaginación, desde el mundo de los Felinos Fantásticos hasta la celebración del Espíritu de la Mujer.

A Laurel, nacida en el sur de California, le diagnosticaron una enfermedad ósea congénita que ocasionó que sufriera más de cien fracturas de huesos a lo largo de su vida. Vivió su infancia en circunstancias difíciles y de adolescente optó por trazar su propio rumbo y ser independiente en la vida. Laurel, que fue madre soltera, hizo de San Francisco su hogar, donde mantuvo a su familia vendiendo las obras que creaba.

Pese a no tener formación artística ni de diseño de joyas, Laurel empezó a recopilar piezas de metal que encontraba en desguaces y que podrían tener potencial creativo; con ellas creaba originales joyas y fue desarrollando su estilo artístico, que ha evolucionado hasta las obras que conocemos hoy. Sus pinturas alegres de colores vivos adquirieron una enorme popularidad, hasta el punto de que se vendieron licencias de sus obras en países de todo el mundo. Para Laurel, el arte era su consuelo, su refugio, su fuente de restauración espiritual.

Sus cuadros están repletos de visiones imaginativas, colores alegres y divertidos animales. En 1971 viajó a China para iniciar la producción en serie de los artículos que diseñaba y allí descubrió el «cloisonné», una técnica tradicional de ornamentación de superficies metálicas mediante esmalte que acabó convirtiéndose en sello distintivo de su estilo artístico.

Muchas de sus obras nos recuerdan a los objetos esmaltados con la técnica del cloisonné y sus pequeños alvéolos o compartimentos de colores vivos. Además de exhibir los colores característicos de las pinturas de Laurel, esta cubierta refleja un tema que tocaba de cerca el corazón de la artista. En este diseño, que incluye guiños visuales a las distintas culturas de la soleada California, Laurel quiso homenajear a su tierra natal y la feminidad.

Desde sus inicios como artista autodidacta que conectaba con los demás a través de sus creaciones, Laurel llegó a convertirse en una empresaria pionera al mando de un imperio del «merchandising». Y tal y como ella quería, las joyas, los accesorios de moda y los artículos del hogar decorados con sus obras siguen alegrando la vida de mucha gente.

Muchas de las obras que pintó Laurel Burch hacia el final de su vida contienen textos manuscritos de gran significado para ella. El proverbio indígena americano con el que acompañó la pintura que inspira este diario puede leerse en el reverso de la cubierta.

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