Iris de Van Gogh

L’artiste néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890) était l’un des plus grands peintres postimpressionnistes. Le caractère quasi spirituel de ses coups de pinceau tourbillonnants, de ses formes contournées et de ses couleurs intenses a eu une influence considérable sur le développement de la peinture moderne. Bien qu’une grande partie de son œuvre, comme cette étude d’Iris, soit pleine de clarté et de lumière, la propre vie de Van Gogh était remplie de troubles personnels.

Une grave crise de santé mentale, au cours de laquelle il s’est notoirement coupé l’oreille, a poussé Van Gogh à se faire admettre à l’asile Saint-Paul de Saint-Rémy, dans le sud de la France. Sa convalescence a commencé par la peinture du jardin de l’asile, l’œuvre Iris en étant la principale production. L’étude minutieuse de la nature était le fondement de l’art de Van Gogh, comme le suggère sa délimitation précise des fleurs individuelles, mais il a également apporté à cette étude un degré étonnant d’intensité subjective. On peut ressentir émotionnellement les couleurs fortes du tableau, la peinture appliquée en couche épaisse et les rythmes décoratifs puissants, qui traduisent tous le sentiment de l’artiste de la vitalité débordante de la nature.

Nous sommes honorés de présenter cette peinture séminale du musée J. Paul Getty dans notre collection.

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